Παρασκευή, 28 Απριλίου 2017

στους OMIKRON PROJECT συμμετέχει ο Νίκος Τσιλογιάννης

Κουαρτέτο, ελληνικό κουαρτέτο, είναι οι Omikron Project, ένα σχήμα που αποτελείται από… μικρά και μεγάλα ονόματα και σίγουρα από εξαιρετικούς μουσικούς. Ήτοι: Νίκος Τσιλογιάννης σε ντραμς και άλλα ιδιόφωνα κρουστά (να πούμε μόνο Μπουρμπούλια και KRACQ, τίποτ’ άλλο – παρότι υπάρχουν κι άλλα πολλά), Ντίνος Ζούμπερης μπάσο, ηλεκτρονικά (από Αδιέξοδο, Ναυτία, Echo Tattoo κ.λπ.), Henk Spies σοπράνο σαξόφωνο, εφφέ και, τέλος, Αλέξης Δρόσος σοπράνο, ντιτζερίντου, beckophone (πνευστό, που συνδυάζει το επιστόμιο τενόρο σαξοφώνου με μια σωληνοειδή κατασκευή).
Τι είναι οι Omikron Project; Ένα σχήμα που παίζει σύγχρονη τζαζ, με πολλά στοιχεία δημιουργικού αυτοσχεδιασμού και ethnic αναφορών-υπαινιγμών. Και τούτο είναι μια αρχική περιγραφή, καθότι, στην πράξη, διαπιστώνεις κάτι άλλο πιο σημαντικό. Το πώς λειτουργεί η μουσική του γκρουπ, και κυρίως από ποια δομικά στάδια περνάει, πριν καταλήξει να είναι το ένα ή το άλλο. Έτσι, και παρότι το Omikron Project λειτουργεί σαν ένα «ομαδικό» σχήμα, δεν λείπουν οι σολιστικές προσεγγίσεις ιδίως από τους δύο πνευστούς (και τον Τσιλογιάννη φυσικά), με το ευρύτερο ρυθμικό τμήμα και τις επιπρόσθετες «ατμόσφαιρες» (από τα ηλεκτρονικά σίγουρα, αλλά βασικά από το ντιτζερίντου) να σκορπίζουν συχνά… υποχθόνιο πανικό.
Κάτι άλλο που πρέπει να σημειώσουμε είναι πως οι Omikron Project δεν είναι κολλημένοι με τις μεγάλες διάρκειες (καθότι η μουσική τους, χοντρικά, θα μπορούσε και να έλκεται απ’ αυτές). Στο Solstice [Athena Recordings, 2017] υπάρχουν κομμάτια του ενός, των δύο και των τριών λεπτών, που δείχνουν και είναι ολοκληρωμένα, με το μεγαλύτερο στο χρόνο track, το 8λεπτο “Zero option”, να σε παρασύρει σ’ έναν αυτοσχεδιαστικό κυκεώνα, που μοιάζει συχνά με (ηχητική) κατολίσθηση.
Πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση improv γκρουπ, που ενσωματώνει την «ακρότητα» μέσα στο γενικότερο πλάνο, λειαίνοντας «ανώμαλες» περιοχές, χωρίς να αλλοιώνει την ουσία.

Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017

Βοηθάει το Star Academy την υπόθεση του ελληνικού τραγουδιού; Ή απλώς μετατοπίζει το πρόβλημα, για να μη φαίνεται η γύμνια του – η γύμνια του τραγουδιού μας;

Να μου επιτρέψετε να περιαυτολογήσω λίγο, πριν μπω στην ουσία.
Δεν είμαι φαν της τηλεόρασης. Σχεδόν δε βλέπω καθόλου. Μόνο αν μου στείλει κανένας φίλος μέιλ και μου πει π.χ.… άνοιξε, τώρα, δείχνει τα «Στέκια» του Τριανταφυλλίδη, ή πήγαινε στην ET3 μιλάει ο Βασίλης Μπακόπουλος (ο παλιός κιθαρίστας των Forminx, με την καριέρα που φτάνει μέχρι σήμερα). Αλλά και τότε… Αν είμαι σπίτι και κάνω κάτι άλλο, που πάντα κάνω κάτι άλλο (διαβάζω, γράφω, ακούω κ.λπ.), δύσκολα θ’ ανοίξω την τιβί – θα προτιμήσω να δω την εκπομπή από το πισί, μιαν άλλην ώρα.
Τελικά, τηλεόραση βλέπω μόνο σε σπίτια φίλων και συγγενών, όταν θα βρεθώ σε κάποια μάζωξη ή γιορτή. Και κάπως έτσι, σε φιλικό σπίτι αναγκάστηκα (με την καλή έννοια το λέω, δε με βασανίσανε κιόλας) να δω καμιάν ώρα το Star Academy.
Είχα πιάσει βεβαίως κάτι ψιλά από ’δω κι από ’κει, για τις συμπεριφορές του Καρβέλα κτλ., αλλά τώρα, είπα, να κάτσω να παρακολουθήσω με μια κάποια προσοχή. Δεν ήταν και το καταλληλότερο σκηνικό βέβαια, γιατί μεσολαβούσαν και οι κουβέντες μας, αλλά, εν πάση περιπτώσει, είδα.
Πριν γράψω αυτό το κείμενο φιλοτιμήθηκα, μάλιστα, να ξαναδώ το σώου (από το YouTube αυτή τη φορά), ώστε να βεβαιωθώ πως δεν θα μπορούσε να γελαστώ σε κάτι. Πως ότι θα έγραφα θα ήταν η εμπεριστατωμένη γνώμη μου, τέλος πάντων.
Ξεπερνώ τάχιστα το κόνσεπτ του ριάλιτι, που μου φαίνεται εντελώς γελοίο –όλο αυτό το σκηνικό από τα «σωθικά» της εκπομπής με τον εγκλεισμό στα «σπίτια» και τις «ακαδημίες» (έτσι τα αποκαλεί το σάιτ του «παιχνιδιού» στο δίκτυο)– και προχωρώ σ’ αυτή καθ’ αυτή την κεντρική ιδέα της εκπομπής. Που είναι ποια; Το… «να καταφέρουν να αναδειχθούν (οι συμμετέχοντες) σε σπουδαίους τραγουδιστές της εγχώριας/διεθνούς σκηνής».

Η συνέχεια εδώ…

Τετάρτη, 26 Απριλίου 2017

TROUBLE KAZE jazz-improv και japanoise

Ηχογραφημένο ζωντανά στη Λιλ της Γαλλίας, τον Ιούνιο του 2016, το June [HeliX, 2017] των Trouble Kaze είναι ένα σφόδρα αυτοσχεδιαστικό και κατά τόπους σκληρά εικονοκλαστικό άλμπουμ, που θα ενθουσιάσει τους φίλους τού τζαζικού japanoise. Οι Kaze είναι φυσικά το σχήμα των Satoko Fujii πιάνο, Peter Orins ντραμς, Natsuki Tamura τρομπέτα και Christian Pruvost τρομπέτα, για το οποίο έχουμε γράψει κι άλλες φορές στο δισκορυχείον και που με τις προσθήκες των Γάλλων Sophie Angel πιάνο και Didier Lasserre ντραμς μετατρέπεται σε Trouble Kaze. Δηλαδή εδώ, για να κάνουμε την άθροιση, ακούγονται δύο τρομπέτες, δύο πιάνα και δύο ντραμς. Μα τω Θεώ πολύ περίεργο setting.
Το μοναδικό κομμάτι που είναι ηχογραφημένο στο “June” είναι μια πενταμερής σουίτα, που διαρκεί, χοντρικά, πέντε, οκτώ, δέκα, δεκατρία και δέκα λεπτά. Τα μέρη, και όσα καταγράφονται εντός των μερών, δεν υπακούουν σε κάποια λογική σειρά – και είναι εντελώς απρόβλεπτα στην ουσία και την εξέλιξή τους. Για παράδειγμα στο “Part 4”, από το 4:30 μέχρι σχεδόν το όγδοο λεπτό, οι Trouble Kaze φλερτάρουν με την ησυχία (όχι με τη σιωπή), καθώς ό,τι ακούς προέρχεται από τα χτυπήματα στις τάπες των πνευστών και από κάποια άλλα χτυπήματα, επίσης ανεπαίσθητα, στα πιατίνια. Στην πορεία το volume ανεβαίνει μέσα από τα «γουργουρητά» των τρομπετών και από κάποια εγκάρσια χτυπήματα των ντραμς, με το κομμάτι να επαναφέρεται, συν τω χρόνω, σε μιαν… ανεκτή στάθμη.
Οι μουσικές στο “June” δεν είναι μόνον έντονες, σκληροτράχηλες και δυναμικές. Υπάρχουν και στιγμές περισσότερο «εσωτερικές», χωρίς εξάρσεις, με κατεβασμένες τις εντάσεις – κι εκεί μπορεί κανείς να διακρίνει και κάποια σπαράγματα μελωδισμών.
Φοβερό το τελευταίο μέρος, το “Part 5”, που εμφανίζει, στο μεγαλύτερο μέρος του, μια πινακοθήκη θορύβων και πρωτότυπων, και ανατριχιαστικών, και δημιουργικών.
Πολύ τα γουστάρω αυτά τα άλμπουμ από μάγκες αυτοσχεδιαστές, που ξέρουν που βαδίζουν.

Τρίτη, 25 Απριλίου 2017

ΟΠΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ηχογραφήσεις 1984-1987

Να πούμε, κατ’ αρχάς, πως εδώ έχουμε να κάνουμε με μια έκδοση κόσμημα. Και τούτο το λέμε όχι για να υπερθεματίσουμε έναντι του εικαστικού μέρους, αλλά για να διακρίνουμε πάνω απ’ όλα την ουσία. «Τα Πρώτα Λόγια» [Hxoi Kato Apo To Spiti/ More Mars/ Noise-below, 2017] είναι βασικά ένα βιβλίο κάπως τετράγωνου σχήματος και εξήντα τεσσάρων άψογα τυπωμένων σελίδων, στα εξώφυλλα του οποίου (μπρος-πίσω) είναι τοποθετημένα τα δύο CD του σχήματος Οπτική Μουσική (που είχε για έδρα τον Βόλο). Το περιεχόμενό τους; Εντυπωσιακό. Ο Κωστής Δρυγιανάκης (που βρίσκεται πίσω από κάθε τι, που αφορά στην Οπτική Μουσική) καταγράφει με πάθος τις ιστορικές μέρες της μπάντας (1984-1987), δίνοντας συνεχείς λεπτομέρειες για κάθε στιγμή εκείνης της διαδρομής, σκύβοντας με σεβασμό σε πρόσωπα (συνεργάτες του) και καταστάσεις. Αυτό το κείμενο, που διαβάζεται, εννοείται και σαν ημερολόγιο, είναι, θα έλεγα, εξ ίσου σημαντικό με τις εγγραφές του σχήματος – με το «νέο», σε κάθε περίπτωση, που κόμιζαν εκείνη την περίοδο οι συγκεκριμένες δραστηριότητες στη δική μας πραγματικότητα.
Σε τι συνίστατο το «νέο»; Στον εκδημοκρατισμό της μουσικής πράξης. Στο γεγονός πως μουσικοί, μη μουσικοί ή λιγότερο μουσικοί (με την ακαδημαϊκή έννοια) θα μπορούσε να συμμετάσχουν επί ίσοις όροις στην ηχητική διαδικασία, παράγοντας μετρήσιμα αποτελέσματα. 
Το ζήτημα το είχε περιγράψει σαφώς ο David Toop στο βιβλίο του «Ωκεανός του Ήχου/ Αιθέριες συνομιλίες, περιβαλλοντικοί ήχοι & φανταστικοί κόσμοι» [οξ υ, Αθήνα 1998] μιλώντας για τις περιπτώσεις των AMM, MEV (Musica Elettronica Viva), αλλά και γενικότερα:
«Για τους αμερικανούς μαύρους αυτοσχεδιαστές(…) και περίπου την ίδια εποχή για τους Ευρωπαίους και λευκούς Αμερικανούς αντίστοιχούς τους, όπως οι AMM, οι Musica Elettronica Viva(…) η μερική απομάκρυνση από τα κύρια μουσικά όργανα των συναυλιών jazz και κλασικής μουσικής ήταν μια πράξη πολιτική όσο και μουσική. Από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 και στη χωρίς ψευδαισθήσεις δεκαετία του ’70 μικρά μουσικά όργανα και μη-όργανα (ραδιόφωνα τσέπης, μικρόφωνα επαφής που ενίσχυαν ανεπαίσθητους ήχους που προέρχονταν από τραπέζια, γενειάδες, τρίφτες τυριού κ.λπ.), γίνονταν σύμβολα της προσπάθειας να εκδημοκρατιστεί η μουσική, να επιτραπεί η πρόσβαση σε ανειδίκευτους μουσικούς (συμπεριλαμβανομένων και παιδιών) να παραχθεί ήχος από τα όργανα, αντί αυτά να υποτάσσονται σε συστήματα, να επιτραπεί να συμβούν στη μουσική τυχαία γεγονότα και να δημιουργηθεί μια αίσθηση συλλογικά οργανωμένης κοινότητας, ως προσπάθεια ανεξαρτητοποίησης από τον ψυχρό επαγγελματισμό, ειδικότερα από το star-system, το οποίο επηρέασε τους καλλιτέχνες τόσο της jazz όσο και της κλασικής μουσικής».
Στο ίδιο μήκος κύματος ο έλληνας συνθέτης της πρωτοπορίας Γιάννης Χρήστου σημείωνε:
«Μουσικοί και μη μουσικοί, ηθοποιοί και μη ηθοποιοί, χορευτές και άνθρωποι απλοί. Ένας οποιοσδήποτε απ’ αυτούς ή και όλοι τους μπορούν να εκτελέσουν κάποια χειρονομία, να περάσουν σε κάποια δράση, να κινηθούν είτε σχηματίζοντας μια μορφή, όπως σε κάποιο χορό, είτε έξω από τη μορφή, όπως σε μια κατάσταση της καθημερινής ζωής. Ένας οποιοσδήποτε ή και όλοι τους μπορούν να παίξουν όργανα μουσικά και μη – απλά αντικείμενα που τα χτυπούν μ’ ένα είδος μπαγκέτας ή το ένα με το άλλο ή και τα χρησιμοποιούν διαφορετικά για να βγάλουν τον ήχο τους, ή ακόμη περίπλοκες ηλεκτρονικές συσκευές που επεξεργάζονται ήχους ζωντανούς ή play-back, παράγοντας εφέ υπολογισμένα από πριν ή τυχαία: ήχους που είναι μουσικοί ή concrete ή αναπαράγουν τους συνηθισμένους ήχους της καθημερινής ζωής. Ένας οποιοσδήποτε ή και όλοι τους μπορούν να παίζουν μέσα στα πλαίσια της κατηγορίας όπου ανήκουν (πράξη) λ.χ. ένας βιολιστής που παίζει βιολί ή έξω από τα πλαίσια της κατηγορίας αυτής (μετάπραξη) λ.χ.  ένας βιολιστής που ουρλιάζει».
[από το βιβλίο της Anna-Martine Lucciano «Γιάννης Χρήστου» Βιβλιοσυνεργατική, Αθήνα 1987]
Πάνω σ’ αυτές τις βάσεις στηρίζονται ο Κωστής Δρυγιανάκης και οι φίλοι του (Γιάννης Αργυρόπουλος, Τάκης Αγριγιάννης, Αλέξης Καραβέργος, Κώστας Παντόπουλος, Κώστας Κωστόπουλος, Νίκος Ξηράκης, Κώστας Ανέστης, Ελένη Βαρουξή, Χρήστος Καλτής, Θανάσης Χονδρός), προκειμένου να δημιουργήσουν το… ρεπερτόριο της Οπτικής Μουσικής, χρησιμοποιώντας ιδιότροπα όργανα ή μη όργανα (ελεφαντάκια, γραφείο, κρεβάτι, γείωση, παιδικά πνευστά, συρτάρι, μπουκάλια, σπίρτα, μπαλόνι, σταχτοδοχείο…), μαζί με συμβατικά βεβαίως (πιάνο, κιθάρα, συνθεσάιζερ, μπάσο, φλογέρα…). Το αποτέλεσμα, έτσι όπως καταγράφεται στα δύο CD, είναι εκείνο που αναμένει ο καθείς.
Μια μουσική ρέουσα, απρογραμμάτιστη στις λεπτομέρειές της, πολλάκις και στην ουσία της, ζωντανή, πάλλουσα, γεμάτη με απροσδόκητα και εκπλήξεις και, συγκριτικά, πολύ καλά ηχογραφημένη – αν αναλογιστούμε τις συνθήκες και τις προδιαγραφές των χώρων της εποχής. Μουσική, που δεν θα την χαρακτήριζα δύσκολη για το μέσο και κάπως υποψιασμένο αυτί, που γειτνιάζει άλλοτε με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, άλλοτε με τον πιο οργανωμένο, άλλοτε με τη σύνθεση και άλλοτε μ’ έναν συνδυασμό όλων αυτών στα μακριά σχετικά στο χρόνο tracks (στο πρώτο CD κυμαίνονται χοντρικά από τα πέντε έως δέκα λεπτά). Όποιος έχει υπόψη του τον «Τόμο 1» της Οπτικής Μουσικής είναι σίγουρο πως θα ενθουσιαστεί με την ποιότητα και την προσφορά των κομματιών, ενώ θα εκπλαγεί και από την αισθητική αρτιότητα συνθέσεων όπως η έσχατη (από το πρώτο CD) «Πόνος μνησιπήμων», με το σύνθι του Κωστή Δρυγιανάκη και το μπάσο του Κώστα Παντόπουλου να αναπλάθουν γενναία cosmic περιβάλλοντα.
Και καθώς προχωράμε στο χρόνο, μπαίνοντας στο δεύτερο CD, που περιλαμβάνει εγγραφές τής διετίας 1986-87, της τελευταίας eighties-εποχής της Οπτικής Μουσικής, αλλάζει προς το πιο… χειροπιαστό και ολοκληρωμένο και η λειτουργία-παραγωγή του γκρουπ – με τα ακόμη πιο απαιτητικά tracks να διαδέχονται το ένα το άλλο («Καταμετρήσεις χάους», «Ένα γράμμα που δεν έφυγε ποτέ», «Ο άγνωστος πεδιομάχης», «Ο κόκκινος κύκλος» κ.λπ.).
Αυτή η φάση, που είναι διαφορετική από εκείνη της πρώτης εποχής, έρχεται να καταγραφεί με τον πιο απαιτητικό και ουσιωδώς διεισδυτικό τρόπο, παρά τις όποιες μικρές τεχνικές ατέλειες (το ξαναλέω, για να μην το ξεχνάμε, πως πρόκειται για ερασιτεχνικές ηχογραφήσεις, επιμελημένες φυσικά, που έγιναν σε πρόβες και αίθουσες, καταγραμμένες κυρίως σε κασέτες), δείχνοντας πως η Οπτική Μουσική ήταν ένα δημιουργικό σχήμα εν εξελίξει (πάντα με κινητήριο παράγοντα τον Κωστή Δρυγιανάκη), που διέκοψε τη δραστηριότητά του την πιο κρίσιμη, για ’κείνο, στιγμή.
Ειδική (και καλώς!) και βεβαίως εξαιρετικής σημασίας έκδοση, που περικλείει κάτι σημαντικό από την ιστορία του δικού μας (πειραματικού) χώρου.

Δευτέρα, 24 Απριλίου 2017

WHERESWILDER το δεύτερο LP τους, που πατάει σε δύο βάρκες

Τυπική ροκ μπάντα από την Αθήνα –και μην το πάρετε σώνει και καλά ως μειωτικό το «τυπική»–, οι Whereswilder έχουν καινούριο LP, τρία χρόνια μετά το “Yearling”, το οποίο είναι ηχογραφημένο για την Inner Ear. Το γκρουπ αποτελούν οι Γιάννης Ράλλης φωνή, κιθάρες, πιάνο, πλήκτρα, μαντολίνο, Βασίλης Νισόπουλος φωνή, μπάσο, πλήκτρα, Αλέκος Βουλγαράκης κιθάρες, μαντολίνο, πιάνο και Μανώλης Γιαννίκιος ντραμς, κρουστά, ενώ από κοντά βρίσκονται και τέσσερις επιπλέον μουσικοί σε πλήκτρα, τσέλο και φωνητικά σε διάφορα tracks.
Ακούγοντας το Hotshot [Inner Ear, 2017] νοιώθω κάπως… Μάλλον ευχάριστα, αν και θα ήθελα να νοιώθω ακόμη πιο ευχάριστα… Θέλω να πω πως οι Whereswilder παίζουν ένα ροκ, χωρίς μία εκ των προτέρων προωθητική δύναμη. Πρέπει ν’ αποδείξουν δηλαδή πως  αξίζουν, ασκούμενοι σ’ ένα στυλ που δεν διατρέχεται από κάποιο hip, και που δεν έχει σώνει και καλά την έξωθεν καλή μαρτυρία, όπως το… garage, η ψυχεδέλεια, ή το progressive (και οι κλώνοι τους). Και ποιο είναι αυτό το rock; Ένα rock αρκούντως αμερικανικό, με μπροστά τις κιθάρες, στηριγμένο στο δυνατό ρυθμικό τμήμα και στα γερά φωνητικά. Όχι, τα φωνητικά δεν είναι πάντα γερά, αλλά τέλος πάντων… Ούτε και το ροκ εξάλλου είναι πάντοτε αμερικανικό, αφού ενίοτε ανιχνεύονται και κάποια βρετανικά glam-rock στοιχεία τύπου T. Rex (ακόμη και η φωνή φέρνει στη μνήμη μου Marc Bolan) σε τραγούδια όπως το “Keep me rollin’”. Βεβαίως κι εκεί υπάρχει μιαν επέκταση στις πενιές οπότε το όλον πράγμα μάλλον, επί το αμερικανικότερον, ισορροπεί.
Υπάρχουν πάντως και άλλου τύπου κομμάτια στο “Hotshot”, όπως το “This feeling” για παράδειγμα και το “What you need” που είναι από τα καλύτερα του LP και που δείχνουν τις αληθινές δυνατότητες των Whereswilder.
Εγώ θα πρότεινα στο γκρουπ να βαρύνει τα φωνητικά του και να δώσει κι άλλο χώρο στην κιθάρα (μέσα, πάντα, σ’ αυτό το τρίλεπτο/τετράλεπτο πλαίσιο), αφαιρώντας ίσως και τα πιο ποπ στοιχεία. Βεβαίως, τότε, θα είναι ένα άλλο γκρουπ… Αλλά, να μη νομιστεί πως δεν απαιτούνται κι άλλα, και άλλου τύπου, βήματα για μια ολοκληρωτική μετακύλιση των Whereswilder προς το glam.
Δεν ξέρω… εκείνοι θ’ αποφασίσουν. Αλλά, ας αποφασίσουν.
Επαφή: www.inner-ear.gr

Κυριακή, 23 Απριλίου 2017

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 15

24/4/2017
Δηλαδή αν οι Γάλλοι ψήφισαν έτσι όπως ψήφισαν, καρπαζώνοντας τη δεξιά και στέλνοντας στον αγύριστο τους σοσιαληστές, σκέψου τι θα γινόταν αν είχαν περάσει και από 3 μνημόνια!! Κυριακή κοντή γιορτή… 

24/4/2017
Αυτή τη στιγμή (00:43) το γαλλικό ΥΠ.ΕΣ. δίνει Μακρόν 23.3%, Λεπέν 22.21%, Φιγιόν 19.5%, Μελανσόν 18.96% (από Guardian τα στοιχεία). Το αποτέλεσμα είναι καλό για την αριστερά (αν και όχι αυτό που θα επιθυμούσαμε). Περαιτέρω τα προβλήματα θα βαρύνουν μετά την εκλογή Μακρόν ως προέδρου (στο Β Γύρο), δίνοντας στη Λεπέν κι άλλους πόντους στην πορεία. Έτσι, και απ’ αυτή την άποψη (της μελλοντικής ενίσχυσης της Λεπέν δηλαδή) η εκλογή Μακρόν είναι ό,τι χειρότερο.

23/4/2017
Άιντε να δούμε τι θα γίνει και στη Γαλλία. Μπας και δώσει κι αρχίσει σιγά-σιγά να ξηλώνεται το πουλόβερ…

23/4/2017
Ρε Nεοδημοκράτες για τα τόσα μαζικά εγκλήματα που γίνανε στη γειτονιά μας τα τελευταία χρόνια δε ζητήσατε κουβέντα στη Bουλή, ζητήσατε όμως τώρα για τη Βενεζουέλα, που είναι στου διαόλου τη μάνα. Σας πήρε ο πόνος… Ου να μου χαθείτε… γαδούρια.

22/4/2017
Αυτό το κομμάτι δεν πρέπει να κυκλοφόρησε στα late sixties, αλλά… χέστηκε η φοράδα στ’ αλώνι. Φοβερό τραγούδι από τους Τεξανούς Nomads, που το μάθαμε από τη συλλογή “Three O'Clock Merrian Webster Time” (1982) της Cicadelic. Στα έιτις το είπαν και οι Γερμανοί Broken Jug…  

21/4/2017
Πέθανε ο Στάθης Ψάλτης, που έφτυνε τoν τρόπο που λειτουργούσε η τηλεόραση.
(το shot από την ταινία του Όμηρου Ευστρατιάδη "Διαμάντια στο γυμνό κορμί της" του 1972) 

21/1/2017
Έλληνες φιλελέδες επιχειρούν εδώ και κάποια χρόνια να μηδενίσουν την αμερικάνικη συμβολή στη στήριξη και διατήρηση της χούντας του Παπαδόπουλου... Δεν τους βγαίνει...
[Newsweek / January 19, 1970] 

19/1/2017 
Τον ελληνικό δίσκο του ιταλού τραγουδισταρά Guidone (LP παρακαλώ) μου τον πρότεινε κάποτε ο Άρης στην Κυψέλη να τον αγοράσω με 60 χιλιάρικα (τέλη 90s). Φυσικά, είχα βάλει τα γέλια… Το άλμπουμ το αγόρασα τελικά σε CD όταν βγήκε, το 2007 (στην Ιταλία). Ο Guidone ήταν πολύ μάγκας και είχε γ@μήσει, όπως λένε, ως σαπόρτ των Stones, στη Λεωφόρο. Στο LP υπάρχει και κομμάτι του με τον τίτλο “Parakalo Glyphada” (φράση που θα την έλεγε στον ταξιτζή του, για να τον πάει στ’ Αστέρια, το ’65), άλλα διάφορα originals, όπως και μερικές διασκευές (σαν το “Fuori dal mondo”).
(Η φωτό είναι από το μέσα μέρος του triple-folded digipak) 

19/1/2017 
Σ’ αυτό το βιβλίο των εκδόσεων Ωρόρα, που κυκλοφόρησε προς τα μέσα των έιτις (δεν αναφέρεται χρονολογία), υπάρχει το πιο τρομακτικό, ίσως, διήγημα που έχω διαβάσει ποτέ.
Είναι η «Η Πάνω Κουκέτα» (The Upper Berth) του F. Marion Crawford.
[Αγοράστε το αυτό το βιβλίο, όπου το βρείτε] 

17/4/2017 
Κάναμε και μερικές σωστές ανταλλαγές μεσ’ στις γιορτές. Αποκτήσαμε π.χ. το LP “Zeleste 1973-1979” (δεν καταγράφεται στο discogs), με ηχογραφήσεις progressive (rock, latin, folk, fusion κ.λπ.) ισπανικών ονομάτων της ετικέτας Zeleste. Orquestra Mirasol, Blay Tritono, Musica Urbana, Secta Sonica, Sisa, Companyia Electrica Dharma, Orquestra Plateria και τέτοια.
Φοβερά πράγματα είναι αυτά, για όσους γνωρίζουν μέσες-άκρες την ισπανική σκηνή στα σέβεντις… 

8/4/2017 
ΑΥΤΟ ΤΟ ΣΤΥΛ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ ΕΓΩ ΤΟ ΘΕΩΡΩ ΕΜΕΤΙΚΟ
>>Αλλά, δεν είχε τύχη καθόλου, όταν, βρέθηκε στο Παρίσι. όπου μετά από σύντομη επιτυχία με τους Axis, κατέληξε μπουζουξής σε σκυλάδικο, και χρήστης αλλά και έμπορος ηρωίνης.<< 

6/4/2017
ΑΥΤΟ ΤΟ ΣΤΥΛ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ ΕΓΩ ΤΟ ΘΕΩΡΩ ΑΠΑΡΑΔΕΚΤΟ
>>Πέθανε στον… άσο ο σπουδαίος κιθαρίστας Αλέκος Καρακαντάς. Άφραγκος, μόνος και αβοήθητος άφησε την τελευταία πνοή χθες ο θρυλικός κιθαρίστας των Juniors, We Five και Axis, Αλέκος Καρακαντάς.<<

Σάββατο, 22 Απριλίου 2017

ΣΤΑΘΗΣ Ο ΒΡΩΜΟΣΤΟΜΟΣ

Ήταν αναμενόμενο. Το διαδικτυακό δάκρυ που χύθηκε για τον πρόωρα χαμένο Στάθη Ψάλτη ήταν/είναι πολύ. Και ήταν και ειλικρινές, και συγκινητικό, και απ’ όλα.
Ο Ψάλτης είχε περάσει εδώ και χρόνια στο λαό σαν ένα καλό παιδί, σαν ένας ηθοποιός που ασχολιόταν μόνο με τη δουλειά του, όντας μακριά απ’ οτιδήποτε που θα μπορούσε να πλήξει την ηθική του υπόσταση. Την ακεραιότητά του. Και αυτό δεν είναι αυτονόητο.
Η δημόσια εικόνα του τα τελευταία κάμποσα χρόνια υπήρξε άμεμπτη (όπως ήταν πάντα δηλαδή), με τις λίγες τηλεοπτικές παρουσίες του ή τις επίσης ελάχιστες συνεντεύξεις του να πλέκουν, ακόμη πιο πυκνά, το ύφος ενός ανθρώπου που στέκεται αγέρωχος, επειδή μπροστά του υψώνονται μόνον αυστηρές αξίες.
Μιλάω λίγο, ξέρω και προσέχω τι λέω, είμαι μέσα στους πολλούς, πάσχω μαζί τους, αλλά ταυτοχρόνως διατηρώ και τον προσωπικό μου χώρο. Δεν εκτίθεμαι, βασικά στην τιβί και τις φυλλάδες, για ψύλλου πήδημα, δε δίνω τροφή για σχόλια και κουτσομπολιά.
Ο Ψάλτης, θέλω να πω, είχε πλήρη αίσθηση του λεκτικού μέτρου στην αληθινή ζωή – παρότι τούτο το σμπαράλιαζε στις παραστάσεις και τις ταινίες του.
Πολλοί από εμάς που μεγαλώναμε στα έιτις, που ξεκινούσαμε τέλος πάντων να ανακαλύπτουμε ανάμεσα σε άλλα και το σινεμά (τόσο το ελληνικό, όσο και γενικότερα) σνομπάραμε αγρίως τις κωμωδίες του Στάθη Ψάλτη – και αυτό θα πρέπει να το ομολογήσουμε.
Ο Ψάλτης αντιπροσώπευε κάτι που θέλαμε ν’ αποφύγουμε, κάτι που δεν μας ενδιέφερε – κινηματογραφικά πάντα. Βασικά το σινεμά, που αναλωνόταν στην ευκολία. Στο ανύπαρκτο ή υποτυπώδες σενάριο, στους φτηνούς διαλόγους, στην πεζότητα της αφήγησης. Όλα έμοιαζαν –και ήταν– εντελώς προκάτ, τις περισσότερες φορές με μιαν αθεράπευτη ροπή προς την προχειρότητα και την ευτέλεια. Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο κινούμενος ο Ψάλτης μπόρεσε, πάντως, να κάνει μια μικρή (ή και λιγότερο μικρή) επανάσταση.

Η συνέχεια εδώ…

TORBEN WALDORFF holiday on fire

Για τον δανό κιθαρίστα Torben Waldorff έχω γράψει κι άλλες φορές – και στο Jazz & Τζαζ παλαιά, και στο δισκορυχείον πιο μετά. Με έδρα την Αμερική και ως μέλος της ευρύτερης οικογένειας της artistShare, ο Waldorff δίνει προσωπικά CD από καιρού εις καιρόν, τα οποία συνδυάζουν ποικίλες τζαζ τεχνοτροπίες. Και ευρωπαϊκές και αμερικάνικες. Διαθέτουν δηλαδή και groovy ή bop ή blues στοιχεία, όπως και contermporary, νεορομαντικά ή και ελαφρώς αβαντγκαρντίστικα. Τον βοηθούν σ’ αυτό και οι πολύ καλοί σολίστες, φυσικά, με τους οποίους, συχνά, συνεργάζεται.
Για παράδειγμα στο έσχατο “Holiday on Fire” [Linedown/ artistShare, 2017] συναντάμε στην ομάδα του τη σπουδαία τρομπετίστρια Ingrid Jensen, την πιανίστρια Maggi Olin και ακόμη τους Drew Gress στο μπάσο και Jonathan Blake στα ντραμς. Όλοι και όλες μονάδες με καταγραμμένο έργο, υπηρετούν με σθένος και πάθος τις συνθέσεις τού Waldorff, που ανοίγουν πανιά προς πάσα κατεύθυνση. 
Από τα κομμάτια, τώρα, δύσκολα θα ξεχωρίσεις κάποιο, καθότι όλα κινούνται σε πολύ υψηλό επίπεδο. Θα διαλέξω παρά ταύτα το 7λεπτο “Combust” εξαιτίας των αλλαγών και της απολαυστικής ενορχήστρωσης, με τα soli των δύο παικτριών (η Olin στο rhodes διαπρέπει) να ακούγονται φανταχτερά και ουσιώδη, και ακόμη το 10λεπτο “Ironic tonic”, ένα θαυμάσιο fusion κομμάτι με τον Waldorff να κατευθύνει με άνεση και τόλμη την ορχήστρα του, η οποία προσπερνάει με άνεση τα… μετρικά εμπόδια, που προβάλλει ο συνθέτης.
Βασικά, θα έλεγα, καταλήγοντας, πως η σύνθεση και κυρίως η ενορχήστρωση είναι το μεγάλο ατού τού Torben Waldorff, μιας ξεχωριστής προσωπικότητας της σύγχρονης τζαζ (όπως μάς φανερώνεται και σ’ αυτό το άλμπουμ).
Επαφή: www.waldorff.com